El mercado de las bellas artes está en auge: parece que todos los días, se establece otro récord de subasta por "el precio más alto jamás pagado". Entonces, ¿qué significa eso para la pintura que compraste para combinar con tu sofá hace unos años? Puede aumentar su valor, o puede ser tan vendible como el proyecto artesanal lleno de pasta de su hijo.
Entonces, ¿cómo lo dices? Bueno, como con cualquier inversión, necesita hacer su investigación e ir más allá de su zona de confort. El mercado del arte es voluble, y no hay garantías de rentabilidad, pero con un poco de trabajo preliminar y previsión, puede llenar su hogar con imágenes que pueden resultar activos valiosos en el futuro. Considere estos consejos para elegir obras de arte e identificar al Miguel Ángel de los macarrones.
Ideas originales: pinturas y giclées
Entras en una galería y te enamoras de una pintura de $ 5, 000, pero no puedes justificar el precio. El galerista le muestra una selección de la misma obra del artista por un humilde $ 500, explicando que las piezas son giclées. Un giclée es una impresión hecha a máquina, una reproducción impresa en papel fino o lienzo con color y claridad que puede rivalizar con el original. Pero sigue siendo una copia.
La rareza de una obra de arte es lo que le da valor, por lo que un original siempre valdrá más que una reproducción. Mientras que un giclée puede venir etiquetado con superlativos como "calidad de museo" o "archivo" y el vendedor puede pedir un certificado de autenticidad, nunca será tan valioso como un original. Algunos artistas y tasadores incluso ven los giclées como un truco para artistas novatos y coleccionistas neófitos.
Aún así, no se puede negar que un giclée pone el arte al alcance de muchos entusiastas del arte, y si bien un certificado no presta mucho valor a la reproducción, una firma nueva y especialmente un comentario (un dibujo original realizado por el artista al margen de la giclée) podría aumentar el valor futuro.
Es posible que escuche historias de giclées exhibidos con orgullo en instituciones tan nobles como el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte, pero las piezas que se encuentran en estas colecciones son impresiones de Iris de edición digital o manipulaciones digitales de edición limitada, como "Nest and Trees" por Kiki Smith en el Met. No son reproducciones de pinturas originales. Sin embargo, los museos venden versiones giclée de obras maestras para generar ingresos. Estos giclées, aunque agradables a la vista y al alma, no generarán ningún ingreso futuro para usted.
Haciendo la lupa de lupa: impresiones y carteles
A mediados del siglo XIX, Currier & Ives llevaron el arte a los hogares de América con sus grabados producidos en masa. Durante la primera mitad del siglo XX, una cuarta parte de los hogares estadounidenses fueron decorados con grabados del artista Maxfield Parrish ("Ectasy", uno de sus más populares, ilustra este artículo). Estas imágenes son las predecesoras de los carteles que se venden en centros comerciales y tiendas de museos en la actualidad. Los pósters, como los giclées, le dan acceso a una obra maestra, pero un póster no es lo mismo que una impresión artística, que puede ser en forma de serigrafía, litografía o impresión en bloque.
A menudo puede distinguir una impresión de artista de un póster a simple vista, aunque en algunos casos, puede necesitar una lupa o una lupa. El proceso de impresión offset deja una pequeña matriz de puntos en el papel: piense en un cómic o una pintura de Roy Lichtenstein con sus puntos de color exagerados.
Varios factores determinan el valor de la impresión de un artista: el tamaño de la edición (es decir, el número de impresiones que el artista hace de una obra), la importancia de la obra, la condición de la impresión y si está firmada y numerada por el artista En el mercado de las impresiones, es una rareza que otorga valor. Una serie baja de impresiones de edición limitada es más valiosa que una imagen producida en masa. Incluso una extracción anterior de una impresión, digamos No. 10 de 100 (en lugar de No. 80 de 100), puede significar un mejor valor.
Crucero Crucero Subastas de arte
Una subasta de arte de crucero es precisamente lo que parece: es un crucero por el mar que muestra y vende obras de arte. Con impresiones, dibujos y pinturas de artistas de marcas reconocidas que vienen con certificados de autenticidad, la subasta de cruceros puede parecer una bendición para el aspirante a inversionista de arte. La obra de arte cambia cada día a medida que se venden lotes, y las evaluaciones escritas sugieren que las piezas se ofrecen a una fracción de su valor. Puede sentir que se ha tropezado con un paraíso de inversión flotante.
La obra de arte en estas subastas es genuina, pero eso no necesariamente la convierte en una buena inversión. Las subastas de cruceros funcionan según el principio de que los compradores creen que la autenticidad es igual a un alto valor. Desafortunadamente, la autenticidad no garantiza la rareza de una pieza o su importancia en el mundo del arte. La pauta crítica para comprar arte no se puede repetir con demasiada frecuencia: el arte raro es arte valioso.
Pero, ¿cómo puede saber si el hallazgo de su subasta es una mercancía rara? Haz tu investigación. Visita el cibercafé en tu barco antes de tirar el plástico. Puede buscar en Google al artista y la obra de arte específica para obtener un poco de historia y consultar sitios como artfact.com o eBay para obtener una muestra representativa de los precios.
Vender su inversión en arte
La mayoría de las personas que compran pinturas no terminan vendiéndolas más tarde, y ese hecho puede sesgar las muestras de precios para el arte. Cuando se subasta una pintura, a menudo se debe a que el propietario de la obra cree que la pieza tendrá un precio atractivo. Los precios de las subastas reflejan solo una pequeña cantidad de reventas de arte, y algunos expertos estiman que solo el 0.5% de las pinturas compradas se revenden alguna vez.
Aún así, el arte es una inversión a largo plazo, y aunque el mercado del arte puede ser estable o incluso mostrar retornos gigantescos de la inversión durante los tiempos de bonanza, es un activo que puede caer fácilmente en valor durante las temporadas de recesión.
Consejos finales para invertir en las artes
Los galeristas le dirán que comprar arte es una decisión emocional, pero no caiga en esa línea si lo considera una inversión. Investiga a cualquier artista vivo que te llame la atención. Aprenda sobre su educación, sus comisiones y sus exhibiciones.
Visite museos, galerías e instituciones de arte en su área con regularidad para que pueda reconocer a los motores y agitadores potenciales en su región. Si está considerando una pieza de un artista de renombre, obtenga una evaluación. Busque calidad y no compre nada en mal estado. Con un poco de esfuerzo, puedes hacerte amigo del próximo Rothko o desenterrar una obra maestra perdida que vale un millón.
