Desde la distancia, el negocio del cine puede parecer bastante glamoroso. Las celebridades y los productores se deslizan por las alfombras rojas, se agarran los Oscar y se van de vacaciones a St. Barts… solo porque pueden. Si bien hay mucho dinero para ganar en la industria del cine, la economía de la realización de películas está lejos de ser simple.
Algo que probablemente escuches si caminas por los pasillos de cualquier estudio de cine es "nadie sabe nada". Y es verdad. El público puede ser voluble, la industria está cambiando y casi cualquier película es una inversión extremadamente arriesgada, incluso una película protagonizada por actores y actrices de renombre. De acuerdo con el Informe de estadísticas de mercado teatral de la Motion Picture Association of America (MPAA) para 2017, la taquilla de EE. UU. Y Canadá llegó a $ 11.1 mil millones. Esta fue una disminución del 2% desde 2016. A nivel mundial, la taquilla para películas alcanzó los $ 40.6 mil millones en 2017.
Esto no es tan sencillo como los primeros días del cine, cuando una película salía en los cines, generaba la gran mayoría de sus ingresos a través de la venta de entradas y luego desaparecía. Los principales estudios y los cineastas independientes ahora pasan gran parte de sus días buscando nuevas fuentes de ingresos, ya que la venta de entradas ya no es lo más importante para las películas.
Presupuestos y costos de películas
En general, los principales estudios no revelan los presupuestos completos para sus películas (producción, desarrollo y marketing / publicidad). Esto se debe en parte a que cuesta mucho más hacer y comercializar una película de lo que parece. Por ejemplo, el presupuesto de producción para un éxito de taquilla de verano como "The Avengers" de Marvel se registra en $ 220 millones, pero si considera los costos de marketing y publicidad, ese número aumenta.
De hecho, para muchas películas, los costos de impresión y publicidad (P&A) por sí solos pueden ser extremadamente altos. Una película de $ 15 millones (que se considera una película de bajo presupuesto en Hollywood) podría tener un presupuesto promocional superior a su presupuesto de producción. Esto se debe a que muchas películas que no tienen una audiencia incorporada (como las basadas en los libros más vendidos como "The Hunger Games" o incluso "50 Shades of Grey") necesitan atraer a la gente al cine. Las comedias románticas o algunas películas infantiles deben promocionarse a través de comerciales de televisión y medios de comunicación, y esos costos se suman rápidamente. Para una película presupuestada entre $ 40 y $ 75 millones, su presupuesto de P&A podría superar los $ 20 millones.
Para cualquier tipo de película, ya sea un éxito de taquilla o una producción independiente, cosas como los incentivos fiscales y los ingresos de la colocación de productos pueden ayudar a pagar el presupuesto. Si se les da un incentivo para filmar una película en Canadá, Luisiana o Georgia, los productores generalmente se apresurarán a hacerlo.
Volviendo al mantra "nadie sabe nada", ocasionalmente hay éxitos sorpresa como el indie "Little Miss Sunshine", que es una historia de Cenicienta cuando se trata de financiación de películas. Su presupuesto fue de alrededor de $ 8 millones y se vendió al distribuidor Fox Searchlight por $ 10.5 millones en el Festival de Cine de Sundance. La película ganó $ 59.89 millones en los cines de Estados Unidos, lo cual es casi inaudito para un indie. Por el contrario, tiene la película de Walt Disney (DIS) "John Carter", que tenía un presupuesto estimado de $ 250 millones, pero solo ganó $ 73 millones en la taquilla de los Estados Unidos.
Por lo tanto, no hay un camino seguro para que una película genere ganancias, ya que factores como el conocimiento de la marca, los presupuestos de P&A y los deseos de un público voluble entran en juego. Aún así, hay algunas formas probadas y verdaderas en que las películas pueden intentar ganar dinero.
Ingresos del precio del boleto
La asistencia al teatro ha sido un desafío en los últimos años, lo que ha dificultado aún más que los estudios y los distribuidores se beneficien de las películas. Por lo general, una parte de la venta de entradas para el teatro va a los propietarios de los teatros, y el estudio y / o el distribuidor obtienen el porcentaje restante.
Tradicionalmente, durante el fin de semana de estreno de una película, la parte más grande fue al estudio, mientras que a medida que pasaban las semanas, el porcentaje del operador de teatro aumentó. Por lo tanto, un estudio podría obtener alrededor del 60% de las ventas de entradas de una película en los EE. UU., Y alrededor del 20% al 40% de eso en las ventas de entradas en el extranjero.
El porcentaje de ingresos que obtiene un expositor depende del contrato de cada película. Muchos contratos tienen la intención de ayudar a una cobertura de cine contra películas que fracasan en la taquilla al dar a los teatros una mayor cantidad de ventas de boletos para tales películas, por lo que un acuerdo puede hacer que el estudio obtenga un porcentaje menor de una película de bajo rendimiento y un porcentaje mayor de la toma de una exitosa película. (Puede ver las presentaciones de valores de las grandes cadenas de teatros para ver cuánto de sus ingresos por boletos vuelve a los estudios).
Los estudios y los distribuidores generalmente obtienen más de los ingresos nacionales que de las ventas en el extranjero porque obtienen un porcentaje mayor. Aún así, la venta de boletos en el extranjero es increíblemente importante, especialmente hoy. Esto puede ser en parte por qué estás viendo más películas de ciencia ficción, acción y fantasía, y por qué las películas de superhéroes son un fenómeno. Son fáciles de entender, ya sea que se encuentre en Malasia o Montana. Es mucho más difícil traducir una comedia independiente.
Dólares de comercialización
Todo comenzó con "Star Wars". Desde que se estrenó la primera película dirigida por George Lucas en 1977, la franquicia ha generado decenas de miles de millones en ingresos solo por licencias de juguetes, sin mencionar los costos de licencias de terceros. En 2015, "Star Wars: The Force Awakens" generó $ 700 millones en ventas minoristas.
Obviamente, esta estrategia no funciona para todas las películas (las figuras de acción para una comedia como "Trainwreck" de Amy Schumer probablemente no generarían miles de millones), pero para las películas de gran presupuesto que atraen tanto a los niños como a los adictos a la Comic-Con, el merchandising es una vaca de efectivo Vea la franquicia "Toy Story" de Disney, que ha generado miles de millones de dólares en ventas minoristas.
Sin embargo, algunos analistas sugieren permanecer atentos a la "fatiga de las películas", ya que los niños se sienten cada vez más atraídos por otros tipos de entretenimiento además de las películas, como YouTube y otros medios sociales.
Ventas al exterior
Cuando un productor improvisa el presupuesto para una película independiente, con un presupuesto modesto de, digamos, $ 25 millones, la venta de los derechos de distribución en territorios extranjeros es crucial para cubrir el presupuesto de la película y, con suerte, generar ingresos. Los cineastas independientes pueden ganar dinero si tienen un excelente agente de ventas en el extranjero que puede vender su película en mercados clave en el extranjero.
Los productores a menudo hacen su "lista de deseos" cuando proyectan una película y la lista generalmente estará llena de nombres conocidos que "viajan" al extranjero. Si tiene a Tom Cruise o Jennifer Lawrence como su estrella, es mucho más probable que venda los derechos a China y Francia. Esto no es una garantía de que su película generará millones (o miles de millones), pero es una apuesta lo más segura posible en este negocio.
Derechos de televisión, transmisión y VOD
Érase una vez, se trataba de ventas de DVD. Ahora, se trata mucho más de derechos de televisión, video a pedido (VOD) y transmisión.
Para algunos productores, la venta de televisión de pago y los derechos internacionales es una gran fuente de ganancias porque el productor no tiene que pagar los costos de mercadeo y P&A. Las películas tienen que abandonar el cine en algún momento, pero pueden permanecer perennes en la televisión. ¿Cuántas veces has hojeado los canales y te has encontrado con "The Notebook" o "The Shawshank Redemption" una vez más? También hay dinero para ganar 32, 000 pies en el aire, ya que las aerolíneas pagan grandes sumas por entretenimiento en vuelo.
En cuanto a VOD, los ingresos de estas ofertas deberían agregar cientos de millones a los resultados de un estudio. Para las películas independientes, hay varias estrategias de lanzamiento de VOD: día y fecha (películas lanzadas simultáneamente en cines y VOD), día anterior (VOD antes de teatro) y solo VOD. Muchas películas que no tienen los efectos especiales y las estrellas de renombre para atraer a la gente al teatro a menudo se benefician de este modelo.
Y aunque el mercado de DVD puede haber disminuido drásticamente, todavía no es una causa perdida, al menos para algunas películas. “Moana” vendió 4.12 millones de copias en 2017 en DVD, por lo que si una propiedad tiene la marca o tiene una gran audiencia incorporada, las ventas de DVD / Blu-Ray aún podrían ser bastante sólidas.
La línea de fondo
Como dice el refrán, nadie sabe nada en Hollywood. La industria del cine está en constante cambio, y la venta de entradas por sí sola no genera ingresos. Hay ventas de merchandising, VOD y streaming bajo demanda, ventas en el extranjero y una gran cantidad de otros canales de distribución que pueden ayudar a los cineastas, productores y estudios a obtener ganancias. Entonces, quién sabe, el pequeño indie en el que inviertes podría ser la próxima "Pequeña señorita Sunshine". O no. En Hollywood, no hay garantías.
